沈方找了王勁松給調了課，畢竟當演員是不太可能的事，自己啥身份，當演員偶爾還成，自己還是想噹噹導演的。
導演系大一的課程主要是ceatic storytellg 電影敘事
主要就是探索電影敘事的元素，這些元素用於闡明主題、喚起情感並與觀眾建立個人聯絡。 分析、研究、開發和視覺化螢幕上的電影故事。 美學和敘事技巧將應用於 cea and television production。
cea and television production 就是電影與電視製作
主要就是電影和電視製作技術，作為個人和團體專案的合作者。 學生個人將透過有效的視覺和口頭演示來練習概念化、視覺化、電影攝影、錄音和剪輯技巧。也就是所謂的，影片拍攝和，後期剪輯。
fundantal of castg 選角的基礎知識
這個課就是講的電影選角的運作方式以及禮節。演員的資源，通知他們的電話，選角的流程，合同與場地預定清單，都將會在這節課中被介紹。本課程涵蓋了選角導演的角色與價值以及他們和導演、製片人的合作。
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再然後就是world cea 1 or 2 世界電影史
瞭解二戰前的世界電影。 也就是電影歷史的發展程序，重點放在主要導演、國家電影和對敘事電影發展做出貢獻的運動上。 將討論放映的美學、歷史、技術和意識形態意義。 這個就是培養學生的藝術欣賞水平，培養學生的審美觀念，還有就是了解電影藝術，瞭解世界電影的魅力。
actg and directg workshop 演員與導演的研討
這個就是講的如何，當好一個導演如何調配，攝影師，編劇，道具師，化妝師，常務的一個現場分析課程。
screenwritg 1 編劇
這個課程就是培養寫作的基本方法的研討會，進一步培養學生以書面形式表達想法的技能。 學生將培養電影寫作的基本工藝技能：研究、故事發展、場景結構、對話和角色定義。
簡單的來說就是培養思維，培養能力，培養視野，順帶著培養一些寫作技巧。
這還緊緊是大一的課程。
大二才可是讓你正式的學習真本事。
像directg 課程，就會教你演員、文字和導演之間的關係為基礎，並擴充套件到包括鏡頭遮擋、基本場景覆蓋、額外的排練技巧和有效的評論技巧。重點是發展導演的分解、預視覺化、佈景禮儀以及與關鍵部門負責人的基本合作。 場景工作以電影敘事場景的分塊和上演而告終。這就是具體的拍攝技巧了。
然後就是培養個人導演風格的機會。 強調預視覺化、外景拍攝的基本考慮以及在電影敘事中使用剪輯和音訊設計。 這玩意不僅僅要花錢學，還要有學分，更重要的是還需要買器材，實踐課程，然後就是剪輯能力，還有音樂欣賞，音樂設計。
好的音樂設計還有好的畫面會讓電影質感豐富，舉個例子來說，老謀子的戲，他的電影畫面一出來，就有非常濃郁的個人風格加上非常藝術的畫面感，這不僅僅是錢，還有審美，一看就能看得出來是大師之作，這些都是靠錢堆出來的，好的電影畫面，都是需要用到最先進的機器加上合適的劇本，音樂，服化道，演員的精彩演繹。
導演這個行當，沒錢你真學不來。你要真想拍出非常有特色的鏡頭畫面，沒有資金充斥，沒辦法養成，美國大片為什麼牛逼？人家花了真金白銀的，拍電影不是鬧著玩，好的電影，就是藝術品，好的藝術品就必須要花錢。而且要花大錢。