、武俠文化和香港特殊的歷史情結，都是港劇的其中一個重要內容。我們很難看到無線的藝員能在其他的電視臺拍攝的電視劇中出現，當然亞視的也一樣。
這些藝員從主角到配角甚至群眾演員都有固定的老闆，他們就像一個巨大的劇團那樣，在各個電視劇中扮演不同的角色，這是港劇高效率拍攝如此之多的電視劇所必需的，因為對於一個全體演藝人員只有1萬人的香港，要生產出數量龐大的電視劇、電影，藝員制是提高人員利用效率的重要手段，而出色的明星演員也是電視臺的搖錢樹。
不過凡事都有利弊，在趙文凱的記憶中，港劇在多年以後的收視率下降得很厲害，這與其他國家和地區的電視劇的影響不無關係，例如韓劇和美劇。但港劇自身的缺陷也是產生這種現象的重要原因。
因此，本土化意味著缺乏更廣大的文化底蘊，新的臺灣電視劇必將在大陸、國外取外景，動作片場面自然也不能小家子氣，題材也要廣泛不能侷限於單一的形式，開始走多元化的道路才是未來趙文凱追求的電視劇的必然。
工業化的香港電視劇走不出自己設下的套路，拍來拍去風格單一，這使得它不僅逐漸失去了大陸的觀眾也讓本地觀眾失去了興趣。相對而言，臺灣電視劇深受日本影響，電視劇在後來拍的像娛樂節目多過劇集。
不過港劇的製作方式和播放方式使得它無法真正有主題深刻的劇集，有個性的劇集，電視劇形式、題材比較單一，雖然也有不少其他的劇集方式，但主體並沒有太多的變化。
藝員制也使得港劇看來看去都是幾個老面孔，雖然偶爾有電影明星主演或客串。總之目前的港劇就連港人也越來越缺乏興趣了。不過從製作水平來看，港劇依然是華語電視劇製作的最高水平，這點是毋庸置疑的。
93年的新劇中最讓趙文凱記憶尤甚的就是翻拍金庸大師的《倚天屠龍記》了。
這部電視劇，在現在看來也是金庸劇集中的經典。這部電視劇是今年臺視的計劃劇集。趙文凱是預謀已久，提前就開始聯絡相關的製作人，和演員。甚至試圖透過司徒聯絡下金庸大師，爭取把金庸大師的幾部經典都談下來。最好的辦法，自然是版權買斷。只是擔心人家不賣。
當然，趙文凱也不打算只發展武俠片。未來的趨勢是偶像劇和泡沫劇的市場。主要針對的客戶物件是年輕人和家庭婦女。這些人是電視劇市場的主力軍。
趙文凱根據後世劇本的來源途徑，因此花很大力氣，開始留意和培養本土的編劇和漫畫家。發展培養編劇可能還能理解。打算漫畫家和電視劇又有什麼關係。
記憶中，紅遍整個亞洲的偶像劇《流星花園》就是根據日本的少女漫畫拍攝而成。也從此部偶像劇之後，少男少女的清春片大行其道。而臺灣的本土編劇也不爭氣，電視臺和製作公司也不負責任。以後的一切劇本幾乎都取自日本的漫畫，而忽視了本土編劇的發展。才弄的越來越沒有市場競爭力。
趙文凱當初在香港的時候就立誓，要叫泡菜和清酒的時代永遠不會來臨。
既然如此，對本土藝人的改變。對本土編劇和相關人員的影響和培養，就成了東森公司今後努力的方向。
不過現在趙文凱面臨的問題就是，又缺錢了。
“在日圓市場的資金全部回籠，如果這部分的資金不夠的話，可以考慮出售美國幾家上市公司的股票。總之你要在這個月月末，為我弄來最少一億美金的現金。”趙文凱在電話裡是這樣對夏德章命令的。至於夏德章會怎樣向趙爺爺打小報告，那就是另一回事了。
“你這樣做，我們減少很大的利潤。以我的看法。電視臺方面沒有必要佔用這麼多的資金，而且新的欄目播出，也可以適當的增加廣告的收入。”夏德章在那邊苦口婆心的解