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鏡頭，不是從導演面前的攝影機拍出來的，導演只是透過這個鏡頭看片場中是不是他要的氣氛。而透過鏡頭看和不透過鏡頭看，那是兩種感覺，就像看演唱會現場和dv一樣。
一旦達到氣氛了，導演不喊卡，掌機就得拍下去。所有的鏡頭，都是從圍繞著片場的掌機們手中出現的，各個角度，導演只要交代他們從什麼角度拍，拍出什麼感覺，然後從掌機的鏡頭裡挑。
當然厲害的導演，幾乎透過鏡頭就能完成大部分內容，但是這個卡梅隆，盧卡斯，斯皮爾伯格，黑澤明這一級的境界，林嘯現在是不想了。
燈光師同理，林嘯告訴他們需要什麼內容的燈光，一旦不合他的心意，他就可以卡。然後重新調。
而他特別聘請來的黃翔，就是領了畫面，燈光一部分的任務。
每場之前，林嘯就要詳細地告訴掌機，燈光，道具，都應該怎麼擺放，要什麼感覺。然後親自講戲，對於每一秒都是黃金的電影來講，每個鏡頭都要精益求精，所以一部片子拍攝時間才會那麼長。
有的時候，一天能拍上幾場都不錯了，而電影往往只有一百來場。
加上剪輯，配音，配樂，稽核，輕輕鬆鬆四五個月。要再加上大浪淘沙的選劇本，一年一片，是正常的速度，像周興馳，三年一劍，劍劍封喉。
他選擇了三位一體，就得接受減少曝光率的代價，沒有任何事是兩全其美的。
劇組就是一個龐大的機器，每一部分都有它存在的意義，而導演就是讓他們動起來的核心，也就是最大的動力裝置。
統籌所有部門，讓他們擰成一股繩，往自己要的方向上走，這才是導演最大的作用。
林嘯已經坐到了椅子上，他的心情意料之外地平靜了下來，開始回憶起五個月培訓的一切。
“還真是複雜。”他苦笑，不導不知道，一導才明白，導演根本不是寫個劇本就能自己拍出來的，涉及的東西太多太多了。
統籌，對劇中人員矛盾的調和，就比如當初在烏蘭布通，陳家林對自己和徐自姚的矛盾明明知道卻不點破那樣，平衡之道。
“但是，如果導演僅僅是這樣。那換幾個統籌高手，或者心理師過來也能勝任。需要的……”他眼前一亮“就是導演這個‘感覺！’”
好導演為何身價上億？
就是因為他的“感覺。”
把整個劇組的風格擰到自己的“感覺”上來，然後片子大賣，積累下來，就是全球名導或者國師！
比如斯皮爾伯格，侏羅紀公園，et，魔鬼終結者等等一系列，都賺了，說明他“感覺”到了，自己的風格完全迎合了市場的品味，所以他身價可謂無價。
最重要的就是這個感覺。
誰都不能保證一部片子導演的感覺能夠貼合市場，比如英雄，就是感覺和市場脫節的產物。
林嘯想起系統中的培訓，這叫“預想。”
對於未演出形象的預想，對於影片主題意識的預想，對**和劇情走向的預想。以劇本為依據，以生活為基礎，以熱情為動力進行構思。
他忽然笑了笑，這一行，如果不是浸淫了多年，像他以前看過的小說那樣直接一個劇本就拍完了賺錢，簡直是天方夜譚。
如果不是他有系統，三年絕對不夠他積累，他也只能走趙微那樣十年後開導的路子。
不過，現在不一樣了。
他猛地睜開了眼，朝著導演椅走去。
那裡就如同一個王座，掌握著整部戲的生死！所有人的思想都必須走到他這條線上來！
否則，就請出去！
他不需要感覺，這種東西，不是他現在可以擁有的，但