得這片子拍廢了。
但卓別林卻認為別有意趣，反而確定了使用慢速度來拍。
就是這樣一個小小的決定，使得銀幕上的卓別林，成為了一個時代的符號，影響力深遠。
在李青看來，模仿卓別林並不是一件簡單的事。
據說當年卓別林成名後，紐約曾經舉行過一次卓別林模仿大賽。
卓別林自己喬裝去參賽，卻也是僅僅獲得了第三名。
頒獎時，大賽主辦方熱情洋溢的邀請卓別林本人上臺講話，但當時的卓別林卻是意興闌珊的說：“還是讓冠軍來講吧，我演自己不如他演得更像。”
連卓別林本人在模仿大賽當中也僅僅只獲得第三名……
這件事，在當時引起了業內的一片譁然。
因此，決定卓別林系列影片爆紅的最大因素，不是卓別林出色的肢體演技，而是攝影機拍攝時的快慢掌握。
李青把自己的想法告訴了mv導演後，在整個拍攝團隊的精心研究之下，很快，眾人便拿出了一個完整的拍攝方案。
參照《好久不見》的歌詞內容，李青在影片中，將化身“小丑”，在公園裡獨自等待著許久未見的情人。
而mv拍攝的核心內容，就是李青這簡簡單單的等待。
因為是小丑裝扮，臉上被假鬍子以及染料遮蓋，所以，在拍攝時，李青所需要考慮的並不是面部表情，而是自己的肢體語言，以及眼神變化。
肢體語言很簡單，按照前世看過《摩登時代》的印象，李青一一把一些適合的動作表現出來。
除此之外，他還自己加入了各種扭屁股的動作，看起來更加的滑稽可笑，但在現場表現的效果卻並不是多麼出彩。
直到後來整支mv拍攝出來之後，所有人才被畫面中“小丑”的各種滑稽表現所折服。
而在眼神方面的拍攝，李青卻是走向了另一個極端。
他的肢體語言很豐富，概括起來，拍攝用時大概還不到兩個小時。
但因為幾場眼神取景不達標，這直接導致拍攝時間向後延長了四個小時。
六個小時後，《好久不見》mv正式拍攝完畢，之後需要做的，大體就是後期剪輯方面的內容了。
“起初我還有些不理解，但是現在我明白了。”
mv導演一邊聽著《好久不見》這首歌，一邊看著剛剛拍攝完畢的mv樣本，讚歎著說：“搞笑的肢體語言，放在這首悲傷的情歌裡，對比更加的明顯，看起來更讓人心生淒涼，意境深遠。”
而李青在經歷過這一天的拍攝之後，對演技方面也有了寫新的明悟。
一個演員，即便演技再優秀，如果沒有優秀導演的掌鏡，永遠都不大可能成就一部完美的影片。
……
第二天，李青又開始拍攝第六支mv《一生所愛》。
這首歌是《大話西遊》的影視插曲，如果沒有影片的解讀，這首歌只能算是一首意境不錯的歌曲。
由於歌曲意境晦澀難懂，所以攝製組決定參照李青意見，把整支mv的拍攝，放在了環球唱片錄音棚裡。
所有的鏡頭，都是李青在錄音棚裡演唱這首歌的畫面。
至於其它的一些畫面填充，就是後期攝製組需要考慮的事情了。
這支mv的拍攝最簡單，花費的金錢和時間也最少。
一個小時的時間，《一生所愛》便拍攝完畢。
到了晚上，為了趕時間，所有人又開始決定拍攝第七支mv《斷點》。
在這首歌的mv當中，原本在拍攝《黃昏》時就一直苦苦等待的一名tvb女演員，此時終於有了用武之地。
她叫鄭秀婉，今年二十五歲，tvb簽約