在那充滿希望與夢想的學生時代，葉朗就像一顆等待雕琢的璞玉。老師梁雪姣每天利用業餘時間輔導葉朗學習繪畫，目的是為了他能報考美術院校。
葉朗最初接觸繪畫的時候，內心滿是懵懂與好奇。他對色彩的感知還很稚嫩，握筆的姿勢也略顯笨拙。然而，梁雪姣老師卻從他的眼睛裡看到了一種對繪畫獨特的熱情。那是一種熾熱的光芒，彷彿只要點燃，就能照亮他前行的道路。
梁老師的輔導細緻入微。她從最基礎的線條開始教起，告訴葉朗線條是繪畫的骨骼，每一條線都有著獨特的生命力。在最初的日子裡，葉朗無數次地練習著簡單的橫線、豎線和曲線。他的畫紙上佈滿了或深或淺、或直或彎的線條，有的時候，因為用力過度，筆尖劃破紙張，發出輕微的“嘶啦”聲。但梁老師總是鼓勵他，告訴他這是成長的痕跡。
隨著時間的推移，葉朗開始學習簡單的形狀描繪。從方形、圓形到三角形，他逐漸理解了形狀組合所蘊含的空間感。梁老師會拿出一個個簡單的幾何模型，放在燈光下，讓葉朗觀察光影在不同面上的變化。葉朗眯著眼睛，仔細地看著那光影的微妙過渡，他開始嘗試用鉛筆在畫紙上表現出這種明暗變化。最初，他畫出來的陰影總是過於生硬，像是一塊突兀的黑斑。梁老師就耐心地坐在他身邊，用她那纖細的手指握住葉朗的手，帶著他在畫紙上輕輕塗抹，一邊塗抹一邊講解如何根據物體的形狀和光源的位置來調整筆觸的輕重和方向。
除了基礎技巧的訓練，梁老師還注重培養葉朗的審美能力。她會帶著葉朗去參觀學校裡的小型畫展，一幅幅畫作在他們眼前展開，像是一扇扇通往不同世界的窗戶。梁老師會在每一幅畫前停下來，輕聲地給葉朗講述這幅畫的創作背景、畫家想要表達的情感以及畫面中獨特的藝術手法。葉朗就像一塊海綿，貪婪地吸收著這些知識。他開始明白，繪畫不僅僅是把看到的東西畫下來，更是一種情感的表達，一種對世界獨特的詮釋方式。
在學習繪畫的過程中，葉朗也遇到了不少挫折。有一段時間，他陷入了瓶頸期，無論怎麼努力，畫出來的東西都沒有進步。他開始懷疑自己的能力，對繪畫的熱情也彷彿被一層陰霾所籠罩。梁老師察覺到了他的情緒變化，在一個午後，她帶著葉朗來到了學校的花園。花園裡繁花似錦，蝴蝶在花叢中翩翩起舞。梁老師讓葉朗靜靜地坐在那裡，觀察眼前的一切。“葉朗，你看這花園，每一朵花都有它自己的姿態，每一隻蝴蝶的飛舞軌跡都是獨一無二的。繪畫也是如此，沒有所謂的完美，只有不斷地探索和發現。你現在的停滯，只是在積蓄能量，等待下一次的爆發。”梁老師的話如同一縷清風，吹散了葉朗心中的陰霾。
隨著葉朗繪畫技巧的逐漸提高，梁老師開始引導他接觸不同的繪畫風格。從寫實主義到印象派，從古典油畫到現代水彩。他們一起研究梵高那充滿激情和生命力的筆觸，感受莫奈筆下光影的夢幻變化。葉朗被這些不同的風格深深吸引，他開始在自己的作品中嘗試融合不同的元素。他的繪畫不再侷限於簡單地描繪物體的外形，而是開始傳達一種情感，一種氛圍。
在學校裡，葉朗因為繪畫開始變得與眾不同。同學們對他的作品充滿了好奇和羨慕。然而，這也給他帶來了一些壓力。有些同學會對他的作品提出批評，甚至有一些惡意的嘲諷。葉朗感到很委屈，他不知道自己的努力為什麼會換來這樣的結果。梁老師知道後，告訴葉朗：“真正的藝術是不會被所有人理解的，那些偉大的畫家在他們的時代也曾遭受過質疑。重要的是你要堅持自己的內心，相信自己的創作。”在梁老師的鼓勵下，葉朗學會了坦然面對他人的評價，他更加專注於自己的繪畫創作。
到了高中階段，報考美術院校的壓力逐漸增大。葉朗需要在學業和繪畫之間找到平衡。