，藝術家在創作過程中，應儘可能忘記自己所知道的有關藝術的東西。這樣就會“從你的下意識心理中提出隱藏的先天的創造性潛力”。還有，“要是你任其自然；要是你不知道自己正在做什麼；要是你忘記了正拿著筆的自己；那麼，這種結果就會建立在你天生的具有無限可能性的創造基礎之上。其結果不管它像四歲孩子的作品，還是成熟的偉大傑作，總是一幅藝術品。”《藝術的涵義》學林出版社1985年第80—81頁。
加拿大一位攝影藝術家告訴人們，觀察物象時，要記住文字定義是影響觀察和想象的主要障礙。文字定義是概念的派生。概念派生會影響感知。看到杯子時只看到“杯子”，而未曾看到杯子耀眼的杯邊、曲線形的手柄、斑駁的圖案以及在杯子上的窗戶倒影。總之，文字定義會限制進入人腦思維的物質總量。《攝影與視覺心理》中國攝影出版社1988年版第21頁。所以，他引莫奈的話說，“為了觀察，我們要忘記我們所觀察的事物的名稱”。總之一句話：“依靠定義我們只能認識事物，而不再是觀察事物了。”比如當你看到一株蕨，當你不知道它的名字，不知它為何物的時候，就會注意到蕨的三角形，每張蕨葉的纖維，各種綠色的色調，以及隨風飄動的舞姿等等，到此時你才發現蕨的一般定義所不能表達的形狀和內在美。依同理，這位藝術家還提醒人們參觀畫廊。“在看到自己不懂的畫面時，要克服詢問‘這是什麼’的慾念。對不理解的觀察問題不要尋找字面解釋。以克服文字定義的影響，假如你不能辨認題材，你也依照你自己的理解去解釋一切，發揮你的想象力，用眼睛觀察題材的形狀、色彩、線條和質感。”同③第4、21—22頁。
海甫定早就講過：“嚴正之音樂家於奏樂時不先示其為何曲，此恐喚起聽者之觀念，而反弱直接感覺之勢力也。”《心理學概論》第139頁
他們這樣不約而同地反對藝術中的概念充分說明非概念化、非自覺性乃是藝術創作（包括欣賞）的昭然若揭、無可懷疑的真理。因為概念表示的是事物的共相，是類，是事物性質的最小公分母。它遺漏了事物之特點或個性，而藝術創作正是出於對特殊性、新奇性的熱烈嚮往。出於對“這一個”的真誠渴望。實質上是一種移情或感情活動。
2 “有心栽花花不發，無意插柳柳成蔭”（4）
岡察洛夫的下面一段話是人們都熟悉的：
我在描繪的時候，很少知道我的形象、肖像、性格意味著什麼……
假如那時有人把杜勃羅留波夫以及別的人，還有，我自己後來在這個人物身上所發現的一切，告訴了我，我一定會相信的，而一旦相信了，我就會著意突出這個或那個特點來，——當然就會把它弄糟了。
那就會寫成一個有傾向性的人物了！好在我不知道我在創作什麼！
……假如我照這種批評家的勸告行事，我就不可能創造出，即使一個，生動飽滿的人物、完整的肖像，而只能搞出一些枯燥的圖畫、模糊的影子、鉛筆的草圖了。《論形象思維》第107—109頁。
歌德也這樣說：“一般說來，我總是先對描繪我的內心世界感到喜悅，然後才認識到外在世界……我可以說，如果我要等到我認識了世界才去描繪它，我的描繪將會變成開玩笑了。”《歌德談話錄》第33—34頁。這是因為：“呈現於詩人心中的是形象，不是概念，他在形象背後看不見概念，而當作品完成時，比起作者自己來，更容易被思想家看見。所以詩人從來不立意發揮某種概念。”《別林斯基選集》第二卷第96頁。對藝術家來說：“惟一忠實可靠的嚮導，首先是他底本能，朦朧的、不自覺的感覺，那是常常構成天才本性底全部力量的。”下面一段話說得更為透徹：“一個詩人如果在創作時並不意識到自己的行動，