畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。
這畫在構圖上，把人物置於同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上，把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步，在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試，因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新。
當時大多數人對這幅畫的內容有點不習慣，巴黎的現實生活中還未曾見到過此種情景。
有人說，畫家這樣構思現代人的生活方式，實在荒唐透頂。如果畫上沒有兩位瀟灑的青年，那不就是法國人所司空見慣的，併為各時代的西方繪畫所常有的出浴圖或神話人物狄安娜之類的油畫了嗎？如果也把兩個男子的衣服脫去，那不就與拉斐爾或丁託萊託的神話題材的裸=體畫差不多了嗎？正因為這個裸=體女子在兩個衣冠楚楚的巴黎現代男子中間，被強烈地反襯出來，嚴重的衝擊著人們的情感。
在當時的展覽會上，開明的法國紳士也指責馬奈，說他的色彩太“缺乏修養”了。
這幅畫在展廳裡出現，簡直就像在華麗的建築物牆上鑿了個大窟窿，非常引人注目。畫上不論人物還是色彩的明暗，都充滿著鮮明的對比。構思如此奇特。它們與學院派的“章法”毫不相干，連現實主義畫家也驚呆了。這就是馬奈這幅重要代表作在當時的情況。
西斯萊也是印象派的重要成員，早年與莫奈是同學。他在世時沒有什麼名氣，在印象派中的榮譽也不及前面介紹的幾位畫家。
第327章：迷上藝術！
ps：講講藝術，估計還有一兩章，去看的時候，也能扯上深度的話來！
……
其原因可能主要是他沒有創造出自己獨特的風格，也未給予其他人任何較大的影響。他一生除了陶醉在自己酷愛的色彩夢之外，對什麼也不感興趣。張楓對關於他的思想和生活也知之甚少，僅知道他是一位個性謙和、非常靦腆的人。
西斯萊生於巴黎，但父母都是英國人。他在巴黎接受教育後，到倫敦進入一家商行工作。可是他熱愛文學和繪畫，1862年又重新回到巴黎，進了格萊爾畫室，在那裡結識了莫奈、雷諾阿等人，從此開始了他的印象派畫家生涯。他受莫奈畫風的影響較大，以風景為主要素材。他特別擅長描繪天空，他所畫的天空遼闊、深遠，色彩變幻豐富，充滿大氣的感覺。
在西斯萊約八百幅油畫作品中，大多是風景畫。並且在其一生中，作品沒有深刻的變化，或許正因為他不那樣具有革命性，終其一生，所以西斯萊並沒獲得應有的重視及評價。當然他熱愛大自然的天性和樸實的情感在創作上是表露無遺的。
畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真印象。他來到巴比松時為柯羅作品上那種明媚陽光照耀下清新而莊嚴的畫境所吸引，他在繼承巴比松畫派風格的同時，在色彩和筆觸上又表現出印象派的畫法。從構圖、筆觸、光與色的三個方面分析西斯萊分析風景作品的特點：
1。西斯萊式的構圖深受柯羅的影響，工整有序，自由而不拘於形式；天空往往佔據畫面很大的空間，以展示細膩的光影變化；作品中的人物空間比例小，刻畫簡練概括；景物的透視性強，不追求任何的誇張形式。
2。筆觸是油畫的主要造型手段之一，不容忽視。西斯萊作品中以碎點狀筆觸為主，起輕快而流暢，結構上厚實而沉穩，奔放而有力地描繪天空和水使其富有輕盈和流動感；而且用