筆從不大刀闊斧，以精細的寫實手法展現他感受到的點滴光影，表現的物象雖少，但絮語潺潺。
3。畫家以色傳情，觀眾見色動情，這對繪畫作品的感染力起有不可忽視的作用，美麗田法國風景為西斯萊提供了極為豐富的色彩感，詩人見景生情，胸中出現詩句，畫家見景生情，頭腦中呈現的形象首先就應是整體的色效果。
自然本身蘊含著無數生動的色彩畫面，西斯萊憑著那雙長期訓練敏銳的眼睛，透過忠實地直觀自然和辛勤的藝術實踐，去探索大自然色彩的奧秘，打破傳統的“固有色”觀念。為了提高色彩的純度和畫面亮度，畫家將未經調和的顏色並置，讓觀眾的眼睛在一定距離內把顏色調和起來，使畫面產生了豐富的色彩效果。真實地再現景物在光線和大氣中的虛實系，西斯萊讓外輪廓線隱沒在大氣中，線條在畫面上的作用被降低了，突出了形體色塊；畫家完全不拘於嚴密輪廓細節的描摹，而是著眼於在現場中迅速捕捉變化著的物件，使畫面形成獨具風的美的形式。
奧賽很喜歡西斯萊的作品，雖然都是風景，但很純粹的美。張楓想這個畫家肯定過著他喜歡的人生，畫著他喜歡的作品。
雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯絡密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說“只有當我感覺能夠觸控到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”
雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的**形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的面板和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸=體與婦女形象佔據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。
附上他的人生經歷：
1840年代－雷諾阿生於法國haute…vienne的小鎮裡蒙，後來隨家搬遷到巴黎。
1850年代－因為在瓷器工廠學畫瓷器，而開始繪畫之路。
1860年代－正式在巴黎習畫，認識了相當多的畫家朋友，包括莫內在內。
1864年他正式有畫進入沙龍展。這段時期雷諾阿的甜美畫風大致出現了，他也專注在水面光影的畫法改進上。
1870年代－參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾阿不像卡米耶畢沙羅，高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經典之作煎餅磨坊的舞會（balmoulinla galette或dance《亨利奧夫人》le moulinla galette）就是1876年畫出來的。此畫有1。30米高，1。70米寬，現收藏於法國奧塞博物館。
1880年代－1881年雷諾阿畫出了另一個經典的作品：船上的午宴（luncheonthe bo