是透過《星球大戰前傳一：幽靈的威脅》才開始知道《星球大戰》世界的。那部電影於1999年上映，幾年之後我突然被達斯？摩爾的玩偶吸引了，但我那時根本不知道他出自哪裡，只是覺得他的造型很酷。又過了幾年後，我終於看到了那部《幽靈的威脅》，然後緊接著看了其他前傳——對不起，別怪我無知……”
稍稍整理了下語言，丹尼爾？吳繼續說道，“在那之後，我又看了原版的《星球大戰》三部曲，把星戰系列的東西都看全了。但是那時我還以為原版三部曲只不過是前傳三部曲的電視衍生品，我那時一點也不知道原來那些才是原版電影。我就是喜歡這樣的太空劇——純粹的善良戰勝邪惡。”
同樣的道理，英國的媒體都將問題集中在了他們的英倫玫瑰的身上。
來自《泰晤士報》的記者率先問道，“黛西，能談談獲得角色的試鏡嗎？”
“作為一個事業剛起步的女演員，我試鏡時的表現通常都挺不錯。可是競爭《星球大戰》與其他電影不同。我真的太緊張了，我參加了多次試鏡，每次都可以有機會展現你上回沒展現出來的才能，也可以體會你上回沒體會出來的感覺。”
雖然是個新人，但黛西？雷德利表現的落落大方，“我認為自己在某幾輪試鏡中表現很糟糕。我在第一次試鏡結束後哭了出來。我邊往回走邊痛哭流涕，因為我以為自己完全搞砸了。只是在最後一次試鏡結束後，我才覺得自己做的很好，我離開後徑直走回家，吃了一整包餅乾。我坐在沙發上說，‘我想我已經盡力了’。”
而那些來自拉丁國家的媒體，主要的採訪物件是奧斯卡？伊薩克。
一位來自巴西的媒體記者問道，“能談談你參與《星球大戰》以及跟羅森伯格導演合作的感受嗎？”
“這簡直就是兒時的夢想成真了！簡直是難以置信，還如此歡樂。能加入《星球大戰》實在是太令人激動了。”
就像是他的話一樣，奧斯卡？伊薩克顯得相當激動，“羅森伯格導演太棒了，他絕對是我合作過的導演中最友好最富有激情的那一個。他非常聰明，反應特別快，並且還很樂觀，也正是這股勁頭推動著整個專案的一切。”
然而，與三位新主演相比。更多的媒體還是將目光集中在了哈里森？福特的身上，而且劇組對他的宣傳包裝也更為重視。他飾演的韓？索羅也早就成為了一個流行符號。
重點宣傳哈里森？福特，也符合劇組的利益需求。
將明星符號化，充分利用明星的商業價值，是好萊塢獲取收益及確保利潤的重要手段。因此，怎樣更好的販賣明星的“符號”意義，與好萊塢的發展緊密相連。
廣義的“明星”（celebrity）是一個不可靠的詞。因為幾乎所有在銀幕中出現的人都能被貼上“明星”的標籤，在好萊塢的業內術語中，指代明星的詞彙其實是“人才”（talent）。使用“人才”這樣的詞並非是用來表示明星具有天賦，而是如中文的“人才”一樣，是商業價值的分類標籤。
在電影製作的集體勞動中。明星人才是創造性勞動力的一部分，他們在銀幕上運用自己的身體和聲音來表現角色，在電影的製作生產中起到了非常特別的符號作用。
所有的電影明星都是電影演員，但並非所有電影演員都是明星，演員和明星之間最大的區別，或者說決定明星等級最主要的因素，是“名字”的流通價值。
一部電影可以有成千上百的演員，但是隻有少數的幾個“名字”可以當成賣點——當然，這些“名字”基本上都是作為主角的“明星”，在定義好萊塢明星時，經濟價值始終居於中心地位，明星群體代表的是賣座演員中的高階精英。
好萊塢演員的等級結構在各種場合體現的非常明顯，如