的未來，雪白的風景淡淡浸在藍色中，暗示婚姻回憶依然縈繞在她心頭。
即使在較短的時間內，風格也能幫助敘事的進展。一場戲中，通常會有接觸、衝突和結果的戲劇模式，而風格常會反映這一點：剪輯變得更顯著，鏡頭也隨著戲的進展越來越接近角色。好比在《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）中，女主角和食人魔之間的幾場戲，常以傳統正/反打對話展開。以中景拍攝角色在攝影機的左邊或右邊。隨著他們的對談變得更激烈而密切時，攝影機位置移到更靠近兩人，並微妙地移向動作軸，直到兩人都直接注視鏡頭為止。
在《大幻影》中（參見第239~243頁），風格就製造了情境之間的連線（鏡頭運動暗示了獄囚之間的團結），或強調了平行對應（以推軌鏡頭運動，比較萊芬斯坦的戰利品與伊萊莎之間的差異）。稍後，我們會提到風格也可以加強非敘事性電影的結構。
然而，有時候，風格模式並不依附於電影的敘事或非敘事結構。風格本身會吸引我們的注意。因為每個風格的技巧都有數個功能，因此，每個技巧即以不同理由引起分析者的興趣。在圖與圖中，一個曬衣繩的鏡頭直切（cut）到客廳的鏡頭，成為場景之間的轉場（transition）。既然我們並不預期在敘事電影裡，會在場景之間有色塊效果的景物，這個直切就還有其他吸引人的理由。這種引起觀眾注意的圖形（色塊）的變化，正是抽象電影的慣例。小津安二郎（Ozu）的《早安》（Ohayo）在這個風格上的選擇，就從敘事的功能直接走了出來。但在這裡，這個風格模式仍然繼續喚起觀眾的期待，並將觀眾帶入動態的觀影過程。還有，如果風格的模式自行改變，我們仍需瞭解影片是敘事性的還是非敘事性的，以便顯示影片結構是如何及何時形成的。書 包 網 txt小說上傳分享
第三部分 電影風格（9）
第四步：提出這些技巧的功能以及形成的模式
Step4 ： Propose Functions for the Salient Techniques and the Patterns They Form
在此，分析者必須找出風格在影片整體形式中所扮演的角色。比如，攝影機運動是不是像《歷劫佳人》（Touch of Evil）（參見第250~251頁）的開場，延後故事資訊的揭露是為了製造懸疑的效果？不連續性剪輯是不是像我們曾分析過的《十月》（參見第299~302頁）一樣，是為了產生敘事上的全知觀點？或者，鏡頭的安排旨在讓觀眾注意畫面中的特別細節〔圖，《神譴之日》（The Day of Wrath）畫面中女主角安娜的臉〕？或者，使用音樂或噪音是為了製造驚奇的效果？
發掘功能的直接方法，是注意它在影片中對我們的觀影經驗所產生的效果。風格可以加強影片中情緒/情感的效用。在《群鳥》（The Birds）中，快速剪輯激起驚嚇及恐怖的情緒，而《死囚越獄》中的莫扎特音樂，使得每天倒馬桶的共同例行工作也變得高貴起來。
風格同時還塑造意義（meaning）。然而，最重要的是，不要將單一技巧從脈絡中孤立出來，像分析原子結構般地解析它的功能。如第五章我們曾提及，“高角度”（俯角）鏡頭並不一定表示“挫敗”，反之，“低角度”（仰角）也未必表示“權力”。沒有一本字典可以查出所有技巧專案的意義，相反的，分析者必須審視整部影片，瞭解技巧在其中的模式，以及它在 電影形式中的特殊效果。例如，在《大幻影》中，萊芬斯坦和伊萊莎的對比，是由於雷諾阿的平行推軌鏡頭運動而增加了它的意義。
意義只是效果之一，沒有理由