答案在一定程度上較為模糊的電影，總是想要尋求真相，但他們尋求真相恰恰中了導演和製作發行方的宣傳營銷陷阱。
相比於鋪地蓋地般的廣告宣傳轟炸，這種病毒式營銷的策略更為高明。
當然，無論是影片還是相關的宣傳策略，都必須把握好其中的度，病毒式營銷是把雙刃劍，一旦做的過度，只會引發人的反感。
好在華納兄弟的宣傳發行部門在這方面經驗豐富，制定的策略也足夠完備，杜克也不怎麼擔心這方面的問題。
接下來的拍攝進行的很順利，又拍攝了兩次之後，杜克就宣告透過，《盜夢空間》所有的鏡頭就此全部結束，其他人可以進入假期，但杜克不打算給自己太長的假，因為今年的計劃相當緊張，只是三天之後，就與安娜？普林茨匯合其他後期團隊成員，轉入了《盜夢空間》的後期製作當中。（未完待續。）
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第七百四十八章 新的票房紀錄
好萊塢近二十年所做的最偉大的事之一，就是將虛擬技術升級成為還原現實世界的利器。但是，用極致的特效手段和邏輯結構的鋪陳，來完整呈現人腦中的意識圖景，卻並不多見。
《盜夢空間》想要在有限的篇幅內，展現出四層夢境的效果，非常依賴後期剪輯，這部影片的敘事順序是不按常理出牌的，就像人醒來後，無法將自己的夢境整理清楚一樣。
為了能夠在同一時間內同時展示不同層次夢境中的情況，並將不同層次夢境的特殊時間差交待的清晰明瞭，杜克又一次選擇了 “交叉剪輯”，而且提出了更高的要求。
他讓調光師給每個不同的景地和夢境都賦予完全不同的感覺，從而有效的避免交叉剪輯有可能帶來的表述上的混亂。
“從一個地方轉到另一個地方，我們希望在色調上有些變化，”杜克對調光師和麥克？道森如此說道，“卡爾加里有一種貧瘠冷酷的感覺，走廊是暖色調，貨車則是中性的。即使我們切到很小的景別，即使切到脫離背景的孤立東西上，觀眾也可以馬上知道角色身在何處。”
這是方便講故事的一種手法，也是加強影片對觀眾的友善度，方便觀眾觀看和理解整部影片。
“我們將十分依賴交叉剪接，”
在所有工作開始之前，杜克特意交代了麥克？道森，“如果不同場景的外觀截然不同，剪輯時你可以十分放鬆，但我不想對畫面做太人為的加工。相反，我們要找到每個地方的自然色調。在劇本里，我就想好讓不同的行動線索發生在設計和感覺上天生有異的地方。我要求每個人注意觀察。包括美工和聲音部門。”
《盜夢空間》中在夢境之間剪輯按設定更可以說成時空，尤其最後的那個四層的夢境，杜克要讓四個時空的交叉剪輯營造出緊張的氣氛，特別是在最後準備醒來的部分，四層夢境留下的人在各自的層想辦法墜落，不斷的交叉。同時但深入夢境不同造成的時間差，在醒來那一瞬間使用交叉剪輯的人物特寫鏡頭剪輯出人物逐層醒來。
交叉剪輯造出的緊張氣氛，也能很好的調動觀眾的情緒。
大概是最近比較空閒的關係，索菲亞？科波拉偶爾也會來華納製片廠，與杜克交流一些電影製作方面的看法，看完杜克和麥克？道森粗剪出的樣片，即使其中大部分特效都沒有新增，她還是有些感概。
坐在休息桌邊喝咖啡的時候，索菲亞對杜克說道。“你已經深刻的改變了好萊塢的主流電影。”
“我只是參與了好萊塢主流電影在二十一世紀的變革而已。”
端起咖啡，杜克喝了一口，然後說道，“從本質上來說，那些人說我只是一個膚淺的導演和製作人並沒有錯，我所做的一切都只是想給觀眾帶來一種觀影快感。”