，他緩緩用指尖勾勒出一陣旋律。
開局的搖指顫音，讓無數人駐足側耳傾聽。
隨後，一道道輕快的音符從箏的琴絃中傳出。
崔夢竹愣了愣，隨後嫣然一笑。
果然，他還是最懂我的。
以前在學習作畫的時候，經常迴圈播放的一首歌。
《蘭亭序》。
跟宋真在一起之後，她聽的更多是純音樂版本。
原本站在另一邊欣賞風景，不忍打擾小兩口子卿卿我我的崔秋華夫婦，被音樂聲吸引過來。
一陣節奏輕快的前奏過後，曲調開始變得深沉，似乎帶著點點哀愁。
圍觀的群眾越來越多了，甚至有下面五層的路人循著箏聲找了過來。
崔夢竹在優雅的箏聲下，重新找回了狀態，她下筆如有神。
沉浸在音樂的海洋裡，四分鐘很快就過去了，眾人意猶未盡。
人群中，有人認出來，她尖叫道：“啊——我死了！這位郎君不就是傳說中的大唐音樂第一人，教坊使宋守正嗎？”
“什麼？宋守正？”眾人微微一愣，隨後眼神變得炙熱起來。
如今宋真的曲子早已名傳天下，除了偏僻村落沒有普及到，現在誰敢說沒聽過宋守正的作品？
由於傳播之廣，大唐各地出現了不少人爭相模仿。
不止有彈奏他的曲子，還有模仿作品風格原創新派音樂。
宋真儼然已經成為了大唐音樂教父，成為了一位家喻戶曉的人物。
是他，讓音樂有機會走進千萬家；
是他，讓音樂不再屬於個別群體的獨享；
是他，讓音樂陪伴在家家戶戶的日常生活中。
宋真對大唐音樂的貢獻，無疑是巨大的。
首先，他打破了大唐四樂：雅樂、燕樂、凱樂、散樂壟斷在士族和皇家的現狀，讓人人都能享受音樂帶來的愉悅。
其次，朗朗上口的節奏，隨便一個黃毛小兒都能哼上兩句，真正的走進了尋常百姓家。
然後，宋真的作品之所以被稱之為新派音樂，是因為，大唐從未出現過，只用一種樂器就能完整演奏出來的曲子。
為什麼有個成語叫做“琴瑟和鳴”？其實更深層意思是，這首曲子必須同時用上琴和瑟來演奏，分工合作，缺一不可。
古代樂曲講究的是樂器之間的配合與共鳴，如果少了任何一種樂器，都會略顯不足，更別說只用一種樂器來演奏了。
這是種跨時代的進步，無疑重新整理了所有人的認知。
【以上均為我個人聽了多首唐樂的觀點，非官方。】
最後，過去的音樂，大都是為了以樂傳教而作的。
與宋真情緒飽滿的音樂相比，有些略顯死板。
《呂氏春秋》記載：魯哀公問於孔子曰:“樂正夔一足,信乎?”
孔子曰:“昔者舜欲以樂傳教於天下,乃令重黎舉夔於草莽之中而進之,舜以為樂正。”
可以看出，音樂一開始的用途，只是用來教化黎民百姓的，並非為了娛樂。
而宋真打破了這個僵局，讓音樂不再成為一種愚民的手段，將人的喜怒哀樂注入進去。
這也是他的作品深受廣大百姓喜愛的根本原因。
......
曲罷人未散，崔夢竹忽然狡黠的笑了笑，她望著宋真輕聲道：“老公，你能不能將歌詞唱出來？”
“呃。”
“你不會忘了吧？”
宋真笑了笑：“怎麼可能忘得了？”